UNMSM es hoy la institución peruana con mayor producción científica acumulada según Scopus
«La Tumba de las Luciérnagas» (1988) | Comenta: Talía Vidal
La obra de Isao Takahata como fundador de estudio Ghibli es identificada rápidamente por su imaginería desbordante. Por eso mismo, se resalta siempre la singularidad de «La Tumba de las Luciérnagas» (1988), una narrativa desprendida de un relato autobiográfico que prácticamente no cuenta con elementos fantásticos. Por el dramatismo de su relato anclado en la
«Nacimiento de una Nación» (1915) de David Griffith | Comenta: Mónica Delgado
Aún cuando por su mensaje central, «Nacimiento de una Nación» merezca pasar al olvido, la película continúa en el centro del canon. Se convirtió en el repertorio fundacional de las técnicas para la narración audiovisual: su sentido de la filmación y su estilo de megaproducción épica perduran hasta hoy. Sin embargo, los movimientos actuales que
«Nausicäa del Valle del Viento» (1984) de Hazao Miyazaki | Comenta: Daisy Saravia
El vuelo de la imaginación de Hazao Miyazaki alcanzó la cima con «Nausicäa del Valle del Viento» (1984) que tras su estreno se convirtió en un clásico instantáneo y allanó el camino para la creación del Estudio Ghibli. Naturalmente, este logro se debió a la experiencia de Miyazaki en otras producciones, y al gran esfuerzo
«La Noche de los Muertos Vivientes» (1969) de George Romero | Comenta: Diego Sarmiento
Como sucede con tantos clásicos, el largometraje de George Romero ha sido copiado hasta el punto en que sus símbolos más reconocibles han sido presa de la más desgastada ironía. No obstante, los últimos años, con nuevos filmes, cómics y series de televisión, hemos visto nuevamente a los zombis acercarse a los atributos arquetípicos que
«El año pasado en Marienbad» (1961) de Alain Resnais | Comenta: Leo Mancilla
La memoria compartida de los amantes puede convertirse en ese lugar de extravío que el cine ha mostrado con particular destreza. «El año pasado en Marienbad» (1961) de Alain Resnais es la película que inaugura esta agonía de tiempos, recuerdos y sueños que se entremezclan cuando un atribulado personaje debe despertar la memoria del romance
«Lo que el viento se llevó» (1939) de Victor Fleming | Comenta: María del Carmen Fernández Trujillo
Desde su estreno, la película histórica dirigida por Victor Fleming, basada en la novela del mismo nombre escrita por Margareth Mitchell, fue señalada por romantizar el esclavismo. En la actualidad, el rechazo al racismo en la sociedad y en los medios exige que se evite cualquier tipo de complacencia ante la discriminación y se señale
