La galería universitaria Espacio 1948, perteneciente a la Escuela de Arte de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, inaugura su nueva temporada de exposiciones con dos propuestas paralelas: El fin del sueño del artista Carlos Jesús, con la curaduría de Daniel Bernedo, y GEOmetrías DESbordadas de la artista Daniela Camargo, con la curaduría de Marialejandra Maza y Fabíola Arroyo, y la museografía dirigida por Fidel Barandiarán. La inauguración se realizará el martes 20 de octubre a las 6:00 p.m., con ingreso por la Puerta 02 y 03 de la UNMSM. Ambas exposiciones estarán abiertas hasta el miércoles 11 de noviembre y contarán con un diverso programa público de actividades, tales como visitas guiadas y conversatorios, que compartiremos en redes más adelante.
La ciudad se transforma constantemente a través de las formas en que la habitamos, recorremos y percibimos. Desde sus entramados arquitectónicos hasta los desplazamientos cotidianos y los paisajes luminosos de la noche, Lima constituye un territorio donde convergen memorias, experiencias y tensiones urbanas. Ambas exposiciones exploran la ciudad como un espacio vivo, en permanente transformación, que condiciona nuestra manera de transitar y habitar el entorno.
En el Hall 1, desde la experiencia cotidiana del tránsito urbano, El fin del sueño, de Carlos Jesús, aborda mediante la pintura, el agotamiento del pasajero limeño y su relación con un sistema de desplazamientos que excede el espacio del transporte público. Su obra parte de los trayectos nocturnos para explorar la transformación del paisaje urbano cuando la luz natural cede ante el resplandor artificial de postes, pantallas publicitarias, vías y establecimientos comerciales. Desde su doble condición de pintor y oficinista, Carlos Jesús dirige la mirada hacia esas luces y escenarios habitualmente normalizados, revelando las tensiones de una ciudad que continúa en movimiento incluso cuando la jornada laboral ha terminado.
En el Hall 2, Daniela Camargo Trujillo presenta el resultado de más de cinco años de investigación sobre Lima, entendida como una construcción donde se superponen capas históricas, sociales y arquitectónicas. Mediante composiciones digitales que articulan cartografías, fotografías, registros audiovisuales y referentes urbanos, En GEOmetrías DESbordadas, Daniela deconstruye y entrelaza imágenes de la ciudad. Sus obras trasladan estos entramados a diversos soportes y formatos, evocando, mediante geometrías, transparencias y atmósferas cromáticas, las huellas de una ciudad que se redefine continuamente.
DATOS:
Inauguración: martes 20 de octubre del 2026 a las 6:00 p.m.
Clausura: miércoles 11 de noviembre del 2026 a las 6:00 p.m.
Lugar: Espacio 1948: Av. Carlos Germán Amézaga #375, Cercado de Lima.
Facultad de Letras y Ciencias Humanas – Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Ingreso peatonal: Puerta 02 y 03 (Av. Universitaria S/N cruce con Av. Venezuela)
Entrada: Libre
Horario: de lunes a viernes de 08:00 a.m. a 7:00 p.m. Sábados de 08:00 a.m. a 2:00 p.m. Teléfono: 981268367
Instagram: https://www.instagram.com/espacio_1948/ Correo: galeria.espacio1948@gmail.com
SOBRE LOS ARTISTAS:
Carlos Jesús (Carlos Jesús Melendez Ascanoa)
https://www.instagram.com/carlosjesus32/
Carlos Jesús es estudiante del último ciclo de Pintura–Artes Plásticas en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y diseñador gráfico titulado por ISIL. Jesús ha trabajado en diversas
agencias publicitarias del país y participado en diversas exposiciones colectivas, entre ellas Maravillarte (Ministerio de Cultura) y Emergencia (Revolver Galería). Su trabajo pictórico explora espacios de tránsito y anonimato (arquitecturas limeñas genéricas, paisajes vacíos y escenas deshabitadas) como lugares donde el tiempo y la memoria se superponen, a través de una pintura figurativa intervenida con elementos abstractos y materiales mixtos.
“Mi trabajo se desarrolla a partir de espacios de tránsito y anonimato, lugares pensados para ser usados y dejados atrás más que para ser habitados: interiores y exteriores impersonales, repetibles, donde la experiencia se fragmenta y el tiempo parece quedar en pausa. Desde ahí, pienso cada pintura como un espacio abierto donde distintos tiempos se mezclan. Trabajo con escenarios reales o ficticios (arquitecturas limeñas genéricas, paisajes vacíos o escenas deshabitadas) que funcionan más como sensaciones que como recuerdos precisos. Utilizo la pintura figurativa con ligeros elementos abstractos y materiales mixtos para construir una paleta de color atmosférica. Me interesa ese punto inestable donde la forma se desgasta y la imagen deja de ser fija para convertirse en un espacio de reinterpretación”.
Daniela Camargo Trujillo
https://www.instagram.com/dacamargo/
Daniela Camargo es artista visual, gestora y productora cultural peruana. Su práctica artística explora las relaciones entre ciudad, territorio, memoria y representación espacial, mediante procesos que articulan dibujo, pintura, cartografía y construcción espacial. Es bachiller en Artes Visuales por Corriente Alterna. Su trayectoria se desarrolla en el campo de las artes visuales, articulando práctica artística, gestión, producción cultural e investigación. Ha participado en proyectos de producción y gestión vinculados al arte contemporáneo, el patrimonio, la educación y la
participación comunitaria.
Ha desarrollado proyectos de dirección de arte y producción, como Casa Space, y ha participado en iniciativas vinculadas al Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC), el Festival ARTMO’19, la plataforma multicultural +51 y proyectos culturales desarrollados junto a ONU, OIM y Senda. En paralelo, cuenta con experiencia en producción de conciertos y proyectos musicales, trabajando en preproducción, coordinación, asistencia de producción, backstage y acompañamiento de artistas.
Su trayectoria como artista incluye participaciones en CASACOR 2019, con La Rebelión de los Pájaros, y CASACOR 2024, con Artes Visuales, ambas realizadas en el Puericultorio Pérez
Araníbar. Ha participado también en exposiciones colectivas de Corriente Alterna y PM Lab Arte y Diseño, y en 2025 integró la segunda edición de PSICOLAB, laboratorio de creación
audiovisual y nuevos medios en la Amazonía, realizado en Iquitos. Paralelamente, desarrolla una línea de trabajo vinculada a la educación artística. Actualmente forma parte de Punto
Cero, Escuela y Espacio Cultural, donde participa como docente y asistente en programas de formación, acompañando procesos de dibujo, fundamentos de la pintura y procesos creativos.
Como artista, su investigación parte de la observación de los espacios urbanos y de las formas en que estos son imaginados, representados, transformados y habitados. A través de planos,
mapas, estructuras arquitectónicas, archivos y fragmentos de la experiencia cotidiana, desarrolla investigaciones sobre territorio, memoria urbana y representación espacial. Esta
línea de investigación se articula actualmente en GEOmetrías DESbordadas, proyecto que reúne una exploración sostenida sobre la ciudad como estructura física y mental, y sobre las
formas en que puede ser representada, fragmentada, reconstruida e imaginada.
